Horace Pippin (22. února 1888 – 6. července 1946) byl americký samouk, který maloval řadu témat, včetně scén inspirovaných jeho službou v první světové válce, krajin, portrétů a biblických předmětů. Některé z jeho nejznámějších děl se zabývají historií otroctví a rasové segregace v USA. Byl prvním černošským umělcem, který byl předmětem monografie Seldena Rodmana Horace Pippin, A Negro Painter in America (1947 ), a New York Times ho velebil jako „nejdůležitějšího černošského malíře“ v americké historii. Je pohřben na Chestnut Grove Cemetery Annex v West Goshen Township, Pennsylvania. Historický Marker státu Pennsylvania na 327 Gay Street, West Chester, Pennsylvania, identifikuje jeho domov v době jeho smrti a připomíná jeho úspěchy.
Narodil se ve West Chester, Pennsylvania, 22. února 1888. Totožnost jeho otce není známa. Vyrůstal v Goshenu a okolí v New Yorku, ale v dospělosti se vrátil do West Chesteru. V Goshenu navštěvoval segregované školy až do svých 15 let, kdy šel do práce, aby podporoval svou nemocnou matku. Jako chlapec se Horace přihlásil do reklamní soutěže jedné umělecké společnosti a vyhrál svou první sadu pastelek a krabičku vodových barev. Zjevně rád kreslil dostihové koně a žokeje z Goshenova slavného, klusáckého (koňského) dostihového závodu. Byl členem církevních sborů, včetně St. John's African Union Methodist Protestant Church. Než narukoval do první světové války, pracoval na uhelném dvoře v Goshenu, jako hotelový vrátný v hotelu St. Elmo v Goshenu, jako stěhovák ve skladišti v Patersonu v New Jersey a jako formovač železa. v Mahwah, New Jersey.
V první světové válce sloužil Pippin v rotě K, 3. praporu 369. pěšího pluku, známého pro svou statečnost v bitvě jako slavné Harlemské Hellfightery. Převážně černá jednotka čelila segregované americké armádě, zvláště předtím, než byla převedena pod velení francouzské armády. Byla nejdéle sloužícím americkým plukem na válečných frontách a držela své území proti nepřátelské palbě téměř nepřetržitě od začátku dubna až do konce války. Pluk jako celek byl vyznamenán francouzským Croix de Guerre .
V září 1918 byl Pipin postřelen německým odstřelovačem, pravděpodobně při zajetí Séchaulta, které bylo součástí ofenzívy Meuse-Argonne . Jak později vysvětlil:
"Mám tři rány, dvě tělesné rány a jednu na pravém rameni a paži, rozštípl jsem si lopatku na dvou místech a zlomil kloub pravé paže."
Následkem zranění nemohl používát ruku a obdržel doživotní invalidní důchod. I když nakonec obnovil velkou část funkcí své paže, zůstal neschopný „zvednout svou pravou ruku nad hlavu bez pomoci levé ruky“.
V roce 1919 byl čestně propuštěn. Za bojové zranění v roce 1945 mu bylo zpětně uděleno Purpurové srdce. O svých bojových zkušenostech řekl:
"Bylo mi jedno, co a kam půjdu. Prosil jsem Boha, aby mi pomohl, a on tak učinil. A to je způsob, jakým jsem prošel tím hrozným a pekelným místem. Neboť celé bojiště bylo peklem, takže na něm nebylo místo pro žádnou lidskou bytost."
Po válce Pipin sepsal čtyři paměti (jednu ilustrovanou), které podrobně popisují jeho trýznivou vojenskou službu. Během třicátých a čtyřicátých let se pravidelně vracel k válečným tématům a později řekl, že WWI „ve mně přinesla všechno umění“.
Bezprostředně po válce se Pippin se svým bratrem přestěhoval do Bellville v New Jersey a pracoval jako řidič kamionu. Následující rok, 1920, se oženil s Jennie Fetherstone Wade Giles, která dvakrát ovdověla a měla šestiletého syna Richarda Wadea. Pipin se přestěhoval do domu své manželky ve West Chester, Pa, kde ho městské adresáře z poloviny 20. let uvádějí jako dělníka. Sčítání lidu z roku 1930 ho uvádí jako obchodníka s harampádím a údajně také dodával dodávky pro prádelnu své manželky.
Pippin se začal věnovat umění ve dvacátých letech 20. století a malovat na plátno začal v roce 1930. Později vysvětlil svůj tvůrčí proces: „Napadají mě obrazy, které jsem již namaloval, a pokud to pro mě stojí za obraz, maluji ho,“ rozsáhle revidoval své kompozice. Zabýval se řadou témat, od krajiny a zátiší až po biblická témata a politická prohlášení. Některá témata čerpají z jeho osobní zkušenosti z války nebo domácího života z přelomu století.
Byl „objeven“, když poslal dva obrazy na místní uměleckou výstavu – výroční výstavu Chester County Art Association (CCAA) – údajně s pomocí a povzbuzením různých místních obyvatel, včetně spoluzakladatele CCAA uměleckého kritika Christiana Brintona a umělce NC Wyetha. Brinton okamžitě zorganizoval samostatnou výstavu, spolusponzorovanou CCAA a mezirasovým komunitním centrem West Chester Community Center, a poté ho spojil s kurátory MoMA Dorothy Miller a Holger Cahill a do roku 1940 s obchodníkem s uměním z Philadelphie Robertem Carlenem a sběratelem Albertem C. Barnesem. Pippin navštěvoval na jaře 1940 kurzy umění v Barnes Foundation. Carlen, Barnes a od roku 1941 dealerka Edith Gregor Halpert hráli v Pipinově kariéře významnou roli.
Během osmi let, mezi jeho národním debutem na putovní výstavě Muzea moderního umění „Mistři populární malby“ (1938) a jeho smrtí v osmapadesáti letech, rostlo Pipinovo uznání exponenciálně po celé zemi i na mezinárodní úrovni. Během tohoto období měl samostatné výstavy v komerčních galeriích ve Philadelphii (1940, 1941), New Yorku (1940, 1944), Arts Club of Chicago (1941) a San Francisco Museum of Modern Art (1942). Jeho díla získaly soukromé sbírky a instituce jako Barnes Foundation, Philadelphia Museum of Art a Whitney Museum of American Art. Jeho obrazy byly uváděny na každoročních výstavách nebo bienále v Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois; Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania; Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, PA; a Whitney Museum of American Art, New York, stejně jako na tématických výstavách v Dayton Art Institute, Ohio; Národní galerie umění, Washington, DC; Newark Museum, Newark, New Jersey; a Tate Gallery, Londýn, Velká Británie.
Kritik Alain Locke v katalogu jedné ze svých vzpomínkových výstav v roce 1947 popsal Pipina jako „skutečného a vzácného génia, který spojuje lidovou kvalitu s uměleckou vyspělostí tak jedinečně, že se téměř vzpírá klasifikaci“.
Pipinovo dílo zahrnuje různé náměty a kompoziční strategie. Začal ve 20. letech 20. století vypalováním návrhů do dřevěných panelů – většinou sněhových scén – a přidáním barvy v jedné nebo dvou barvách, aby zvýraznil konkrétní součásti obrazu.
Jeho první olejomalba, The Ending of the War, Starting Home (1930–1933), zobrazuje scénu poučenou jeho zkušeností z bitvy u Sechaultu, kde byl postřelen. (Nezobrazuje oficiální německou kapitulaci 11. listopadu 1918, ke které došlo, když se zotavoval ve francouzské nemocnici.) Vyrobil také rám a ozdobil jej ručně vyřezávaným válečným materiálem, včetně německých a francouzských přileb a zbraní. Maloval první světovou válku několikrát poté ve třicátých letech a ještě jednou v roce 1945.
Pipin také namaloval několik náboženských motivů, které se shodují s jeho rolí učitele nedělní školy a člena církevního sboru ve West Chesteru. Mnohé, včetně jeho slavné série Svatá Hora, zobrazují biblické verše. Tři obrazy z jeho série Svatá hora připomínají bukolické obrazy Peaceable Kingdom od kvakerského umělce Edwarda Hickse , které zobrazují dravce a kořist společně. Do pozadí zahrnuje prvky z jeho vlastní doby – vojáky, hřbitovy, válečná letadla a bomby – které jsou v rozporu s mírem zobrazeným v popředí. Ve Znalostech Boha a Svaté Hoře III drobná hnědá postava visící na stromech odkazuje na pokračující metlu lynčování na rasově segregovaném jihu Spojených států. Na každý vepíše datum významné z druhé světové války. Svatá hora I je označena „6. června 1944“, datem vylodění Spojenců v Normandii, známým jako den D. Znalost Boha je označena „7. prosince 1944“, třetím výročím útoku na Pearl Harbor . A konečně, Svatá hora III je označena „9. srpna 1945“, den, kdy Spojené státy shodily atomovou bombu na japonské Nagasaki. Někteří tvrdili, že uprostřed umístěná postava pastýře připomíná umělce. Stejně jako u jiných aspektů Pippinovy kariéry, jeho dealer Robert Carlen se zasloužil o to, že umělce vystavil Hicksově sérii, protože byl hlavním obhájcem obou autodidaktů.
Pipin namaloval dva autoportréty, včetně jednoho sedícího u stojanu. Jeho obraz John Brown Going to his Hanging (1942) je ve sbírce Pennsylvánské akademie výtvarných umění ve Filadelfii a je součástí trilogie o abolicionistovi, kterému se někdy připisuje rozpoutání občanské války.
Pipin vyrobil pana Předsudek uprostřed druhé světové války na žádost neznámého mecenáše, pravděpodobně pro použití jako plakát nebo ilustrace. Obraz, inspirovaný sloganem Spojenců „ V jako vítězství “, je v jeho díle jedinečný pro svou experimentální kompozici a symbolický program. Relativně malý obrázek – o velikosti obálky časopisu – třídí postavy podle rasy a měřítka kolem ústředního motivu obřího V, který odpovídá typografii použité na podporu válečného úsilí USA. To, že Pippin nepoužívá charakteristické logo kampaně „ Dvojité V “ černochů Američanů , která obhajovala vojenské vítězství v zahraničí a vítězství nad rasismem doma, naznačuje, že měl v úmyslu promluvit k národnímu – tedy většinovému Bílému – publiku. Hornímu rejstříku dominují nadrozměrné figury představující symboly nebo koncepty. Uprostřed bílý muž s perlíkem – pravděpodobně sám pan Předsudek – vráží klín do V. Vlevo velká, měděná socha svobody zvedá pochodeň, aby osvětlila cestu ke svobodě. Zprava na ni zírá široká postava se světlejší pletí v červeném a držící smyčku, zatímco nad ním se tyčí Ku Klux Klansman v kápi . Spodní rejstřík je vyplněn figurkami v menším měřítku, které jsou segregovány podle rasy a odrážejí současnou situaci v armádě a v menší míře i ve válečném průmyslu. Vlevo jsou černí uniformovaní vojáci, zdravotník a strojník, z nichž většina čelí divákovi. Někteří četli postavu s hnědou pletí vlevo uprostřed, oblečenou v anachronické uniformě z první světové války, jako autoportrét. Podobná skupina bílých mužů vyplňuje pravý dolní kvadrant, většina otočená čelem ke svým černým protějškům.
Pipinovy žánrové obrazy patří k jeho nejoblíbenějším dílům; viz například Domino Players (1943), v The Phillips Collection , Washington, DC , a několik verzí Cabin in the Cotton . Některé, včetně After Supper ( cca 1935 –1939) a The Milkman of Goshen (1945) , se vztahují k jeho dětství ve státě New York. Pohledy na každodenní aktivity černošských rodin „byly pro bílé masy relativně neviditelné“ před Velkou migrací, takže Pipinovy domácí scény nabízely privilegovaný pohled.
Pippin také vytvořil obrazy příbuzné populární kultuře, včetně Old Black Joe , založený na písni “ starý černý Joe ”; Uncle Tom , na motivy románu Uncle Tom's Cabin a jeho mnoha adaptací, a možná i muzikálu a filmu Cabin in the Sky . Nedlouho po jejím slavném koncertu z roku 1939 na schodech Lincolnova památníku vytvořil dva portréty slavné černé kontraaltisty Marian Andersonové a věnoval obraz Paulu Robesonovi .
Pippin po této smrti v roce 1946 nechal The Park Bench nedokončenou ve svém ateliéru. Romare Bearden později řekl: „Ten muž, myslím, symbolizuje samotného Pipina, který poté, co dokončil svou cestu a své poslání, sedí toužebně na podzim roku úplně sám na lavičce v parku."
Sbírky a retrospektivní výstavy
Pipin namaloval asi 140 děl, mnohá držená ve sbírkách muzea, včetně Metropolitan Museum of Art , New York, NY; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC; Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Philadelphia, PA; Philadelphia Museum of Art , Philadelphia, PA; The Barnes Foundation , Philadelphia, PA; Brandywine River Museum , Chadds Ford, Pennsylvania; Phillips Collection , Washington, DC; Baltimore Museum of Art , Baltimore, MD; a San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA.
Pippin byl prvním černošským umělcem, který byl předmětem monografie, Selden Rodman's Horace Pippin: A Negro Painter in America of 1947. Od té doby se stal předmětem tří velkých retrospektivních výstav, několika odborných knih a článků, knihy poezie a několik dětských knih.
